- Опубликовал: promoposter
- |
- Комментариев: 0
- |
- Просмотров: 176299
гран-при на мкф фантастических фильмов в авориазе в 1990 году по разделу «странные фильмы»
Информация о фильме
Название: Жена керосинщика
Год выхода: 1988
Жанр: притча, арт-хаус, экзистенциальная драма, драма, экспериментальное кино
Сценарий и постановка: Александр Кайдановский
В ролях: Анна Мясоедова, Александр Балуев, Витаутас Паукште, Сергей Векслер, Михаил Данилов, Михаил Крылов, Евгений Миронов, Галина Стаханова, Николай Исполатов
Описание:
В мрачный городок приезжает старший следователь прокуратуры, из центра, распутывать дело местного председателя горисполкома... С первых же дней следователю приходится сталкиваться со странными обстоятельствами, творящимися вокруг: никто из жителей не помнит своего детства и молодости, по городу расхаживают поющие и ругающиеся на немецком ангелы, а странный керосинщик разъезжает на мотоцикле, предлагая жителям купить керосин из возимой за собой ржавой бочки...
О фильме:
«Жена Керосинщика» — художественный фильм Александра Кайдановского о различной судьбе двух братьев в маленьком, захудалом городишке, где все друг друга знают и жизни их тесно переплетены.
Одна из рецензий к фильму:
Полнометражный дебют Александра Кайдановского с годами, несомненно, выиграет. Начало 1990-х гг. с его антисоветским восторгом и либеральным оптимизмом не время для того, чтобы распознать подлинное содержание этого фильма и намерения автора — человека талантливого, тонкого, последовательно двусмысленного.
Правда, Михаил Ямпольский выступает в «Искусстве кино» со статьёй, где рассматривает Жену керосинщика в координатах мифологической символики. Вор по кличке Гермес, тезка греческого бога торговли и прибыли, становится здесь медиатором, посредником в отношениях героев, а смыслообразующим является мотив передачи огня от персонажа к персонажу. Анализ Ямпольского, как всегда, безукоризнен, но недостаточен. Намеренно противореча публицистам эпохи, которые спешат подверстать Жену керосинщика к списку политических прокламаций, он отказывается встраивать фильм в актуальный исторический контекст. Поступает с Кайдановским точно так же, как с Александром Сокуровым: объявляет его самодостаточным производителем культуры, игроком в бисер. Меж тем, подобные случаи настойчивого, чтобы не сказать назойливого, авторства требуют учёта психологии художника, анализа его социальной позиции и сил, эту позицию сформировавших.
Прилежный читатель всей мыслимой «приличной» литературы, Кайдановский наверняка имел в виду всё то, что вычитал и чего не успел вычитать Ямпольский. В первую голову — великий миф о близнецах, выбрасывающий сюжет в архаику, в выморочное пространство «вечного возвращения». Далее — огонь как посредник между формами исчезающими и создающимися. Далее — «домушник» Гермес, кроме прочего, ещё и покровитель магии в эпоху эллинизма. Далее — Музыкант как общепринятый символ очарования смерти, изображаемый греками в виде трепетного юноши. Музыка — промежуточное пространство между изменяющимся материальным миром и неизменной областью «чистой воли» Артура Шопенгауэра, от которого два шага до помянутого в фильме «чистого разума» Иммануила Канта. У Кайдановского к тому же не просто Музыкант, а флейтист: основное значение флейты — эротические или траурные переживания; сложность её символики в том, что она имеет фаллическую форму, но её тон связывается с внутренними женскими чувствами, с «Анимой». В фильме «Анима» — собственно Жена керосинщика. Территория фильма — вечное «нигде». Кенигсберг, превратившийся в Калининград. «Советские», заселившие имперские немецкие апартаменты. Коммуналка с ангелом из папье-маше под потолком и дымящейся «домашней» преисподней — адаптированная цитата из Ивана Лапшина…. Разрушенный католический собор со злыми, бездомными, но всё ещё живыми немецкими ангелами — переосмысленная цитата из Ностальгии. Керосинщик, юродивый, почти святой, — доведённый до логического предела Сталкер, прежний персонаж самого Кайдановского. Керосинщик и выражается соответственно, почти «по Стругацким—Тарковскому»: «Без надежды на чудо жизнь теряет реальность, задыхается, чахнет». Движение в кадре периодически замирает, подражая знаменитым живописным образцам. Наконец, сыщик, призванный восстановить в правах реальность, послан то ли московской прокуратурой, то ли Гилбертом Китом Честертоном.
Весь этот свальный грех мифологем и аллюзий знаменует пресловутый «конец истории» в границах советского образованного сообщества. Бессовестно обобщая, можно резюмировать: в конце 1980-х гг. «народ» желал исключительно «жратвы»; правящий «партийно-государственный класс» — легализации своих неявных привилегий; а «интеллигенция» — Чуда, то бишь достойного материального уровня вкупе с бесконечно интересным путешествием за Духовностью. Задачи первых двух были однобоки, но в целом реалистичны. Задача третьей — нет. Радикальный передел Системы подразумевал неминуемый конец Эпохи Большого Досуга и сопутствующей «духовки», а также неконтролируемое расхищение матчасти. По большому счету, Жена керосинщика именно об этом. Собрав художественную волю в кулак, мобилизовав все мыслимые «книжные» ресурсы, Кайдановский получил на выходе злую безнадёгу. Прихотливый коллаж из Хорхе Луиса Борхеса и Дмитрия Пригова.
Ключевое понятие, с которым автор работал наиболее осознанно и последовательно, — это понятие Победы. «Победа — истина подлецов», — замечает православный священник. Про одного из героев говорят: «Он сразился со змеем, как Георгий Победоносец, но был повержен». Значение акта Победы состоит в разоружении противника и его подчинении воле победителя. Но люди, отобравшие у врага Город, не знают, что с Городом делать: своих храмов и ангелов, по признанию батюшки, нет, а чужие, соответственно, разрушены.
Вот где зияющая, чёрная дыра сюжета: «святой» надеется-таки примириться с «абсолютно злым». Последовательность, с которой Кайдановский реализует эту идеологему, вызывает если не сочувствие, то уважение: в 1990 г., на заре реформ, он отрицает идею спасения кого бы то ни было. Настаивает, что всякая Победа чревата психологическим парадоксом: конфронтация предполагает сходство противников, и, значит, побеждённая сила есть низменная сторона самого победителя. В данном случае сходство реализовано на буквальном, физиологическом уровне. В пространстве Жены керосинщика, как в некоем гностическом гнойнике, Бог и дьявол — братья по крови.
Эпоха Большого Досуга мобилизовала талантливых «советских» на безнаказанное — но и бесцельное — потребление духовных ценностей. Постепенно книжные понятия получили статус реальности. Мёртвое — заместило жизнь. Не об этом ли вопит в финальном монологе двуликий? «Вместо жизни выходит отвратительный муляж. Страна этого мертвеца действительно широка! Он вылез из могилы, чтобы поделиться с нами своими впечатлениями о том свете. Или тот и этот свет соединить».
Соединить тот и этот свет — задача, подвластная беззаветному «читателю», скучающему советскому интеллигенту. Жена керосинщика — фильм, который убедительно показывает, как, материализуясь, книжное (мёртвое) пробирается в мир и останавливает Историческое Время.
картину посмотрело зрителей в СССР: более 1 млн. человек
Страна: СССР
Студия: Мосфильм
Продолжительность: 01:34:52
Перевод: Оригинал
Файл
Кодек: XviD
Качество: SATRip
Видео: 720x576, 25.00 fps, 3077 kbps
Звук: MPEG Audio Layer 3, 44100 hz, stereo, 128 kbps
Субтитры: Отсутствуют
Размер: 2.13 GB